تعتبر مبادئ التصوير والإخراج هي الأهم في مجال التصوير السينمائي لإحياء قصة الفيلم، ويكون المسؤول عن إخراج المشاهد السينمائية هو مدير التصوير بالتعاون مع المخرج، تابع القراءة لتعرف المزيد عن هذا المجال وتتعرف على أساسياته.
مبادئ التصوير والإخراج
اختيار الكاميرات والعدسات المناسبة
أحد أهم المبادئ والمهام التي يكون مسؤولاً عنها مدير التصوير هي اختيار الكاميرا المستخدمة للتصوير وإنتاج الفيلم.
ويجب أن تضع في حسبانك أن اختيارك للكاميرا سيؤثر على جميع قرارات التصوير والإخراج الأخرى.
يجب أن يكون اختيار الكاميرا مرتبطاً بالميزانية، ولكن حتى لو كانت لديك ميزانية كبيرة فإن هذا لا يعني أن الكاميرا الأغلى هي الخيار الأفضل.
يعتمد اختيار الكاميرا على عدد العدسات التي ستحتاجها وكيفية سرد قصة الفيلم والذي يعد العامل الحاسم في اختيار الكاميرا.
فعلى سبيل المثال فيلم The Martian هو فيلم بميزانية تزيد عن 100 مليون دولار ولكن الكاميرات المستخدمة في التصوير تكلف حوالي 500 دولار، حيث تم اختيارها لأنها تناسب القصة تماماً.
حركة الكاميرا Camera Movement
بعد اختيار الكاميرا المناسبة للتصوير نأتي إلى مبادئ استخدامها للتصوير والإخراج.
حيث يمكن أن يؤدي وضع الكاميرا إلى تحسين أو تقليل فهم الجمهور لما يدور حوله المشهد وما تشعر به الشخصيات.
لذللك فهناك ثلاث زوايا رئيسية لوضع الكاميرا يجب على المخرج ومدير التصوير والمصور كذلك أن يكونوا على دراية بهم:
- الزاوية الموضوعية: وتكون وجهة نظر الجمهور حيث يتم وضع الكاميرا خارج الحدث أو المشهد.
- الزاوية الذاتية: وفي هذه الحالة تعمل الكاميرا كعيون المشاهد وهنا يتم وضع الكاميرا داخل الحدث أو المشهد.
- زاوية النظر: في هذه الزاوية تكون الكاميرا هي الحدث نفسه حيث تكون أمام الشخصية في المشهد وتتفاعل معها.
ويتم استخدام كل زاوية منهم لتوصيل هدف معين وفقاً لسياق القصة ومسار الأحداث وهو ما يحدده الإخراج ويقوم به التصوير.
ونظراً لكون عاطفة المشاهد هي الهدف النهائي لكل مشهد فإن المكان الذي تضع به الكاميرا يتضمن تحديد العاطفة التي تريد للجمهور أن يختبرها في كل لحظة من مشاهدك.
التصور Conceptualize
إن التصور هو أحد أهم المبادئ في التصوير والإخراج فهو عبارة عن أنك تحدد ما هي مهمتك لإيصال قصة الفيلم إلى الجمهور، وكيف تعبر عن ذلك بصرياً.
وقد تكون ترجمة القصة إلى مشاهد مرئية وإخراجها بشكلها النهائي واحدة من أكثر خطوات التحضير صعوبة ولكن تصورك لها من البداية سيساعدك على القيام بتلك الخطوات على أكمل وجه.
كما لا يعتمد التصور على ما تفعله أو كيف تفعله بل يعتمد على تحديد الرسالة أو القصة التي تريد إيصالها، وبناءاً عليها سيتم تحديد كيف تفعل ذلك.
اقرأ أيضاً: مهارات التصوير التلفزيوني
بيئة التصوير The Environment
إن بيئة التصوير عنصر هام جداً في التصوير والإخراج السينمائي لذلك يجب التركيز عليها، فالتصوير لا يتعلق بالشخصيات فقط.
يجب أن تكشف المشاهد عن البيئة الخارجية والداخلية للمكان الذي يتم التصوير فيه بالإضافة للتصميم الداخلي.
وذلك لأن رؤية الموقع والبيئة بالنسبة للجمهور تساعد على إزالة الغموض من المشاهد وهو أمر ضروري للغاية.
وأحد المبادئ التي يجب أن يفهمها المصور السينمائي هو كيف يظهر في تصويره ولقطاته التناسق ما بين بيئة التصوير والشخصيات وذلك من خلال اختيار الزوايا المناسبة.
كما يجب على مدير التصوير والمخرج أن يوجها المصور وفقاً لما تقتضيه قصة الفيلم ومسار الأحداث حتى يكون الإخراج النهائي ناجح.
تنظيم أداء الممثلين Performance
أحد أهم مبادئ الإخراج هو فهم أداء الممثلين وبالتالي فهم كيفية تنظيمه حيث تتمثل إحدى المسؤوليات الرئيسية للمخرج في مساعدة الممثلين على تحقيق أداء واقعي.
والمخرج الجيد هو الذي يسأل نفسه دائماً:
- هل أصدق هذا الأداء ؟
- هل الكلمات منطقية ؟
- الشخصيات قابلة للتصديق أم لا ؟
ولكي تجيب لنفسك على هذه الأسئلة يجب أن تفهم أولاً أهداف الشخصية وأن تكون الأهداف واضحة وموجزة ومحددة.
كذلك لكي تحدد أهداف الشخصية يجب أن تسأل نفسك ماذا تريد الشخصية في هذا المشهد ؟
كما يجب أن يخلق هدف الشخصية عقبات أمام الشخصية نفسها، كما يجب أن تنظر إلى ما تفعله الشخصية وليس ما تقوله أي تنظر إلى سلوكها.
وهكذا إذا استطعت فهم جميع هذه المبادئ ستتمكن من تنظيم أداء الممثلين.
اقرأ أيضاً: مهارات التصوير الميداني
